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近年、TikTok(ティックトック)では、お笑い芸人が発信した楽曲やネタが大きな注目を集めています。かつてはテレビ番組からヒット曲が生まれていましたが、現在はスマホ一つで世界中に拡散される時代です。特に「芸人 TikTok 流行らせた曲」というキーワードで検索すると、懐かしのネタから最新の音楽ネタまで、幅広い楽曲がヒットします。
なぜ芸人の作る曲や、芸人がカバーした曲は、これほどまでに若者の心を掴むのでしょうか。その裏側には、計算されたリズムや、思わず真似したくなる「仕掛け」が隠されています。この記事では、芸人がTikTokで流行らせた名曲の数々を紹介しながら、そのバズりのメカニズムを詳しく解説していきます。
芸人の持つ高い表現力と、楽曲が持つキャッチーさが融合したとき、どのような化学反応が起きるのかを紐解きます。これからTikTokで流行りそうなネタを探している方や、お笑いファンの皆さんに、役立つ情報をお届けします。読み終える頃には、音楽シーンにおける芸人の重要性がより深く理解できるはずです。
TikTokというプラットフォームにおいて、お笑い芸人の存在感は日に日に増しています。単に面白いだけでなく、彼らが発信する音楽要素がコンテンツの核となっているからです。ここでは、芸人が発信する楽曲がなぜ爆発的に拡散されるのか、その主な要因を3つの視点から深掘りしていきます。
お笑い芸人の伝統的なスタイルの一つである「リズムネタ」は、TikTokの15秒から60秒という短い動画形式に完璧にフィットします。短い時間で強烈なインパクトを残すためには、耳に残るメロディと繰り返されるフレーズが不可欠です。芸人は長年の舞台経験から、観客の耳を一瞬で掴むリズム感を磨き上げています。
例えば、同じフレーズを繰り返すことで脳内に定着させる手法は、TikTokのループ再生機能と非常に相性が良いと言えます。一度聞いたら忘れられない「中毒性」のあるフレーズは、ユーザーが何度も動画を視聴する動機になります。このように、芸人の持つリズム感覚がデジタルデバイスを通じて、より広い層へと浸透していきました。
また、リズムネタには「オチ」が分かりやすいという特徴もあります。動画の最後に向けて期待感が高まり、リズムに合わせて笑いが提供される構造は、短尺動画において非常に強力です。視覚と聴覚の両方を刺激することで、記憶に残りやすいコンテンツが生まれるのです。
TikTokで楽曲を流行らせるためには、視聴者がその音源を使って自分の動画を投稿することが重要です。芸人のネタや楽曲は、プロのダンサーのような高度な技術を必要としないものが多く、誰でも簡単に真似できる「振り付け」が含まれていることが一般的です。これが拡散の大きな要因となります。
芸人が考案する動きは、デフォルメされたコミカルなものが多いため、恥ずかしさを捨てて楽しみやすいという心理的なメリットもあります。学校の休み時間や自宅で友人同士が気軽に真似できるレベルのダンスこそが、爆発的な「踊ってみた」ムーブメントを巻き起こす原動力となっているのです。
さらに、芸人自身が「お手本」となる動画を投稿することで、公式のルールのようなものが共有されます。ユーザーはそれをベースに、自分なりのアレンジを加えたり、背景を変えたりして楽しむことができます。この「参加型」の要素が、芸人の楽曲を単なる視聴対象から、共有されるツールへと昇華させました。
芸人は、歌唱力だけでなく「表情筋」や「身振り手振り」を使って感情を表現するプロフェッショナルです。同じ曲であっても、芸人がパフォーマンスすることで、その楽曲にストーリー性やユーモアが付加されます。この表現力の高さが、単なる音楽動画を超えた「エンターテインメント作品」としての質を支えています。
特にTikTokでは、音声に合わせて口を動かす「リップシンク(口パク)」が人気ですが、芸人の音源は表情が作りやすく、動画としての「映え」が作りやすい傾向にあります。怒ったり笑ったりといった極端な感情表現が含まれる楽曲は、投稿者の個性を出しやすく、多くの「いいね」を集める要因となります。
また、芸人は流行に対して非常に敏感であり、その時々のトレンドを巧妙にネタに取り入れます。音楽シーンの流行をキャッチし、それを「芸人フィルター」に通して発信することで、新しい付加価値が生まれます。こうしたプロ意識に裏打ちされた完成度が、ユーザーからの信頼と支持に繋がっています。
現代の「芸人×音楽」のトレンドを語る上で、チョコレートプラネットの存在は欠かせません。彼らはテレビだけでなく、YouTubeやTikTokといったデジタルプラットフォームを縦横無尽に使いこなし、数多くのヒットを飛ばしてきました。彼らが流行らせた楽曲やキャラクターについて詳しく見ていきましょう。
チョコレートプラネットの長田庄平さんが投稿した、シンガーソングライター・瑛人さんの「香水」の再現動画は、TikTokやYouTubeで驚異的な再生回数を記録しました。この動画がきっかけで、オリジナル曲の知名度がさらに向上し、幅広い世代に知れ渡る結果となったのは有名な話です。
人気の秘密は、その「圧倒的な歌唱力」と「過剰なまでの再現度」のギャップにあります。長田さんの透き通った歌声は本家を凌駕するほどのクオリティでありながら、隣で踊る松尾駿さんの独特なダンスが、視聴者の笑いを誘いました。この「真剣にふざける」姿勢が、多くのユーザーの心を掴んだのです。
この動画のヒットにより、多くの有名人や一般ユーザーが「香水」のカバーやパロディ動画を投稿するようになりました。芸人が既存の楽曲に新しい光を当て、それをSNSで拡散させるという、新しいヒットの形を提示した象徴的な事例と言えるでしょう。
チョコレートプラネットによるカバーの成功ポイント
1. 本家へのリスペクトを感じさせる高い歌唱技術
2. 相方の松尾さんによる、視覚的に強烈なインパクタのあるダンス
3. 「自分たちもやってみたい」と思わせる絶妙なパロディ要素
「Mr.パーカーJr.(ミスターパーカージュニア)」は、チョコレートプラネットが番組の企画から生み出したキャラクターですが、その専用楽曲もTikTokで大流行しました。パーカーのフードを被る際のリズムに合わせて「被れ!」という力強いメッセージが放たれるこの曲は、多くの動画のBGMとして採用されました。
この楽曲の強みは、日常生活の中で「パーカーを被る」という誰にでもある動作を、一つのエンターテインメントに昇華させた点にあります。ユーザーは自分のファッションを紹介する動画や、何かに失敗したときに隠れる動画など、多様なシチュエーションでこの音源を活用しました。
また、キャラクターになりきって投稿するという遊び方も定着しました。楽曲がキャラクターの個性を補完し、そのキャラクターがまた楽曲の魅力を広めるという相乗効果が生まれていたのです。これは、芸人が持つ「キャラ作り」のスキルが、SNS時代の音楽戦略と見事に合致した結果と言えます。
「TT兄弟」は、街中にある「T」の文字を探すというシンプルなネタですが、そのキャッチーな音楽もTikTokで広く浸透しました。特に子供たちからの支持が圧倒的で、教育現場や家庭内での動画投稿が相次ぎました。シンプルであればあるほど、拡散力は増すという好例です。
このネタで使われる音源は、リズミカルな掛け声と明るいメロディで構成されており、動画の雰囲気を一瞬でポジティブに変える力があります。TikTokでは、特定のチャレンジ(ハッシュタグチャレンジ)に使用されることも多く、企業のキャンペーンソングのような役割も果たしてきました。
さらに、TT兄弟の人気は日本国内に留まらず、海外のユーザーにも届きました。「T」という文字は世界共通であり、言語の壁を超えて楽しめるコンテンツだったからです。芸人が生み出したシンプルなフレーズが、国境を超えて「流行らせた曲」として認知された瞬間でした。
TikTokでは、現在進行形で活躍している若手芸人だけでなく、かつてテレビを賑わせたベテランや中堅芸人の「歌ネタ」が再燃する現象が頻繁に起こります。時代が変わっても色褪せない、普遍的な面白さを持つ楽曲たちが、TikTokという新しい舞台でどのように輝いているのかを解説します。
「もしかしてだけど」などのヒットネタで知られるどぶろっくは、TikTokにおいても絶大な人気を誇ります。彼らの楽曲は、美しいメロディに乗せて人間の本能や欲望を歌い上げるというギャップが最大の特徴です。この「下ネタを極上のバラードで歌う」スタイルが、シュールさを好むTikTokユーザーに受け入れられました。
特に彼らの歌唱力は芸人界でもトップクラスであり、その技術の高さがあるからこそ、歌詞のくだらなさがより一層際立ちます。ユーザーは、そのギャップを楽しみながら動画を制作します。歌詞のワンフレーズを切り取って、自分の日常の勘違いエピソードを披露する動画などが流行しました。
また、どぶろっくの曲は構成がしっかりしており、最後にしっかりとした「落ち」が用意されています。動画の構成に悩むユーザーにとって、彼らの音源は「使うだけで物語が完結する」という便利なツールとしての側面も持っています。
AMEMIYAさんの代表ネタである「冷やし中華始めました」は、ギター一本で歌い上げるエモーショナルな楽曲です。これがTikTokでは、さまざまな事象の「始まり」や「変化」を報告する際の定番BGMとして活用されています。切ないメロディが、日常の些細な出来事をドラマチックに演出してくれるからです。
多くのユーザーは、この曲のサビ部分を「〇〇始めました」という自分なりの言葉に置き換えて投稿します。例えば「ダイエット始めました」「一人暮らし始めました」といった、個人の近況報告に笑いのエッセンスを加えることができます。この汎用性の高さが、息の長いヒットに繋がっています。
さらに、AMEMIYAさん本人がTikTokアカウントを開設し、時事ネタを取り入れた新作を投稿し続けていることも、若者への認知度を維持している理由の一つです。往年のネタを現代風にアップデートし続ける姿勢が、新しいフォロワーを生んでいます。
AMEMIYA流・替え歌のコツ
1. 冒頭は真剣な表情で、何か重大な告白をするように歌い始める
2. メロディの盛り上がりに合わせて、一番伝えたい「始めました」を出す
3. ギターを弾くフリをしながら、少しオーバーに身振りを加える
2010年代半ばに大流行したクマムシの「あったかいんだからぁ♪」も、TikTokでリバイバルヒットを記録した楽曲の一つです。この曲の持つ可愛らしい雰囲気と優しいメロディは、TikTokの「可愛い系動画」や「ペット動画」との相性が抜群でした。
かつてこのネタをリアルタイムで見ていた世代が懐かしんで使うだけでなく、当時の流行を知らない10代のユーザーが「エモい曲」として新しく発見したことも、ヒットの要因です。SNSでは、過去のコンテンツが文脈を変えて再消費されることがよくありますが、この曲はその典型例と言えるでしょう。
また、このフレーズに合わせて「あざといポーズ」をする動画も定番化しました。楽曲が持つイメージが、投稿者の自己プロデュースを助ける役割を果たしています。時代を超えて愛されるメロディは、どのプラットフォームでも強いということを証明しました。
TikTokからは、常に新しいスターやトレンドが生まれています。ここでは、特に令和に入ってから大きな話題となった、芸人発のトレンド楽曲について紹介します。これらの曲は、単なるお笑いネタの枠を超えて、チャートを賑わせるほどのパワーを持っています。
先ほども触れたどぶろっくですが、彼らの「もしかしてだけど」は、令和のTikTokにおいても不動の地位を築いています。この曲の歌詞にある「誘ってるんじゃないの?」というフレーズは、自意識過剰な行動を自虐的に表現するのに最適だからです。
例えば、目が合っただけで自分のことが好きだと勘違いする様子や、親切にされただけで運命を感じてしまう様子を、この歌に乗せて面白おかしく投稿するスタイルが定着しました。共感性の高いトピックを扱っているため、コメント欄も大いに盛り上がります。
また、この曲のベースラインやリズムは非常にノリが良く、ダンスを踊るのにも適しています。お笑いの要素とダンスの要素が高度に融合したこの曲は、今後もTikTokにおける「定番曲」として残り続けることでしょう。
ジョイマンの高木晋哉さんが披露する「なななな~、なななな~」というラップネタも、TikTokで爆発的な人気を博しました。このネタは独特のステップと、全く脈絡のないライム(韻)の組み合わせが魅力ですが、これが「意味不明だけど面白い」という若者の感性にマッチしました。
TikTokでは、高木さんのステップを真似しながら、自分たちで新しい「韻」を考え出す大喜利的な動画が数多く投稿されました。「なななな~、いきなりステーキ」といったように、既存のフレーズに自分の好きな言葉を当てはめる遊び方が流行したのです。
ジョイマンのネタは視覚的にも非常に個性的であり、動画のサムネイルにした際のインパクトが強いという特徴もあります。長年愛されてきたシュールな芸風が、スマートフォンの画面という新しいキャンバスで、再び色鮮やかに蘇ったのです。
さらに、ジョイマンのネタが流行したことで、若者の間で「ラップでお笑いをする」という文化が再評価されました。高木さんの唯一無二のキャラクターが、楽曲の魅力を何倍にも引き立てているのは間違いありません。
補足:ジョイマンのネタがバズった理由
高木さんの独特なステップは「ジョイマンステップ」とも呼ばれ、TikTokのダンス系エフェクトとの親和性が非常に高いことが、バズを加速させた一因と言われています。
かつて一世を風靡した8.6秒バズーカーの「ラッスンゴレライ」も、TikTokの音源として根強い人気があります。この曲の高速なテンポと、耳にこびりつくフレーズは、15秒程度の短い動画に凝縮するのに非常に向いています。
最近では、この曲をさらに倍速にしたり、EDM風にアレンジしたりして使うユーザーも増えています。過去のヒット曲が、現代のクリエイターたちの手によってリミックスされ、新しい価値を持って拡散されているのです。元々の曲が持つパワーの強さが、こうした再燃を可能にしています。
また、赤い衣装という視覚的な分かりやすさも、TikTokにおけるアイコン化を助けました。多くの投稿者が赤い服を着てこのネタを披露し、視覚的な統一感を持たせることで、一つのムーブメントとしての厚みが増していきました。
芸人が流行らせた曲には、偶然のヒットだけでなく、計算し尽くされた戦略が隠されていることも少なくありません。なぜ彼らの曲はこれほどまでに私たちの記憶に残り、口ずさみたくなるのでしょうか。その制作の裏側にある秘密を探ってみましょう。
TikTokは最初の数秒でユーザーの興味を惹きつけなければ、すぐにスワイプされてしまいます。芸人は、寄席や劇場などの現場で「つかみ」の重要性を叩き込まれています。そのため、楽曲制作においても、冒頭に最もインパクトのあるフレーズやメロディを持ってくる技術に長けています。
例えば「あったかいんだからぁ♪」や「ラッスンゴレライ」のように、タイトルにもなっている決めフレーズが曲の顔として機能しています。これにより、ユーザーは一瞬で「あ、あのネタだ!」と認識でき、視聴を継続する確率が高まります。
また、これらのフレーズは発音の心地よさも考慮されています。濁音が含まれていたり、リズムに乗りやすい音の並びになっていたりと、聴覚的な快感を与える工夫がなされているのです。これが、何度も聞きたくなる「中毒性」の正体です。
さらに、短いフレーズの中に意外性のある言葉を組み合わせることで、視聴者の「ツッコミどころ」を作っています。この「ツッコミどころ」こそが、SNSでのコメントを誘発し、拡散を助ける大きな要因となります。
最近の芸人の楽曲は、単なるネタの一部としての音楽ではなく、プロのミュージシャンや作曲家が制作に深く関わっているケースが増えています。サウンドのクオリティが本物のアーティストと遜色ないため、お笑いファン以外にも「曲そのものが良い」という理由で支持されます。
例えば、RADIO FISHの「PERFECT HUMAN」は、本格的なEDMサウンドを取り入れ、圧巻のダンスパフォーマンスと共に披露されました。このように、笑いの要素を極上のエンターテインメントパッケージに包むことで、より広い層へのアプローチが可能になります。
音の厚みやミックスのクオリティが高いと、クラブやイベントなどの大きな音響設備で流した際にも映えます。その結果、TikTok動画内だけでなく、リアルな場でも楽曲が使用され、さらなる認知拡大へと繋がっていくのです。芸人の感性とプロの技術の融合は、最強のヒットメーカーと言えます。
| 楽曲名 | 主な芸人 | 人気の理由 |
|---|---|---|
| PERFECT HUMAN | RADIO FISH | 圧倒的なダンスと本格サウンド |
| 香水(カバー) | チョコプラ | 高い歌唱力とコミカルな演出 |
| 大きなイチモツをください | どぶろっく | 合唱曲のような美しい旋律と歌詞のギャップ |
お笑いにおいて最も重要とされる「間(ま)」は、音楽におけるリズムやタメと共通する部分が多くあります。芸人が作る曲は、次に何が来るかという「期待感」を煽る構成が非常に巧みです。この「タメ」の後に爆発的なサビやギャグが来る構成は、視聴者に強い快感を与えます。
TikTokでは、音源の特定のタイミングに合わせて映像を切り替える「編集のしやすさ」が好まれますが、芸人の曲はこの編集ポイントが非常に分かりやすいのが特徴です。ここぞというタイミングで音が止まったり、特徴的な音が鳴ったりするため、誰でもプロのような編集動画が作れます。
このように、笑いの技術である「間」が音楽的なフックとして機能し、ユーザーのクリエイティビティを刺激しています。芸人の感性が反映された楽曲は、単に流れる音楽ではなく、動画制作者にとっての「指示書」のような役割も果たしているのです。
芸人がTikTokで楽曲を流行らせることは、単なる一時的なブームに留まりません。これは、日本のバラエティ番組や音楽業界のあり方を根本から変えつつある大きな変化です。最後に、この流れが今後どのような影響を与えていくのか、その展望について考察します。
これまでは、芸人が歌を出すことは「お遊び」や「企画物」として捉えられることが一般的でした。しかし、SNSでのヒットを通じて、彼らの歌唱力や楽曲制作能力が正当に評価されるようになり、真剣な「アーティスト」として認知されるケースが増えています。
実際に、TikTokで流行したことをきっかけに音楽番組へ出演したり、大型フェスに招かれたりする芸人も珍しくありません。笑いと音楽の境界線が曖昧になることで、芸人の活躍の幅は飛躍的に広がりました。これにより、多才な才能を持つ芸人が、より自由に自己表現できる環境が整いつつあります。
また、この傾向は若手芸人にとっても大きなチャンスとなります。テレビの出演枠が限られている中で、TikTokで楽曲をバズらせることができれば、一気に全国区の知名度を得ることが可能です。セルフプロデュース能力が、これからの芸人にとって必須のスキルとなっていくでしょう。
かつては「テレビで流行ったものがネットで話題になる」という流れが主流でしたが、現在は完全に逆転しています。「TikTokでこの芸人の曲が流行っているらしい」という情報がテレビのプロデューサーに届き、そこから冠番組や特集が決まるという「逆輸入」の形が定着しました。
この変化により、テレビ番組の内容もよりリアルタイム性を重視するものへとシフトしています。視聴者がすでにSNSで知っているネタを、テレビならではの豪華な演出でブラッシュアップして見せるという手法が、現在のバラエティ番組の定番となっています。
この循環が生まれることで、エンターテインメント業界全体の活性化に繋がっています。ネットとテレビが対立するのではなく、互いの強みを活かしてブームを大きくしていくという理想的な関係が築かれ始めているのです。その中心に、音楽という強力な武器を持つ芸人が存在しています。
音楽アーティスト側にとっても、芸人に自分の曲を使ってもらったり、カバーしてもらったりすることには大きなメリットがあります。芸人の発信力は凄まじく、それまでそのアーティストを知らなかった層へ、一気に楽曲を届けることができるからです。
特に、お笑いの文脈で楽曲が使われることで、曲に新しい解釈や親しみやすさが加わります。これが、楽曲の寿命を延ばし、ロングヒットを支える要因となります。最近では、最初から芸人による拡散を視野に入れたプロモーション戦略を立てるレコード会社も増えています。
音楽業界と芸人のタッグは、今後さらに深化していくでしょう。共同での楽曲制作や、ライブイベントへのゲスト出演など、異ジャンルのコラボレーションが新しい文化を生み出し続けています。私たちが耳にする「流行りの曲」の裏側には、常に芸人の影がある、そんな未来がすぐそこまで来ています。
芸人×TikTokの未来予測
1. 芸人専用の音楽レーベルや配信プラットフォームの増加
2. AI技術を駆使した、よりインタラクティブな歌ネタの登場
3. 海外のTikTokユーザーをターゲットにした、多言語展開の音楽ネタ
この記事では、芸人 TikTok 流行らせた曲というキーワードを軸に、その人気の理由や具体的なヒット事例、そして楽曲制作の裏側にある戦略について詳しく見てきました。芸人が生み出す楽曲やカバー動画は、単なる笑いの道具ではなく、現代の音楽シーンを牽引する重要な要素となっています。
チョコレートプラネットの「香水」カバーや「Mr.パーカーJr.」、そしてどぶろっくやジョイマンといった芸人たちのネタがTikTokでバズる背景には、緻密に計算された「リズム」「真似のしやすさ」「キャラクター性」がありました。彼らは、短尺動画という制限された環境の中で、最大限のインパクトを残すためのプロの技術を惜しみなく注ぎ込んでいます。
また、こうした流れは、芸人とアーティストの境界線をなくし、エンターテインメントの新しい形を作り上げています。SNS発のヒットがテレビへと逆輸入され、さらに大きなムーブメントへと成長していく過程は、現代ならではのダイナミズムと言えるでしょう。
これからも、芸人の高いクリエイティビティが生み出す「流行らせた曲」からは目が離せません。次にTikTokを開いたとき、あなたの耳に飛び込んでくるのは、未来のスター芸人が放つ一曲かもしれません。今回紹介したポイントを意識しながら動画をチェックしてみると、また違った面白さが見つかるはずです。